Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

1. Художественная керамика

2. Центры изготовления глиняных игрушек

2.2 Скопин

2.3 Дымковская игрушка

2.4 Филимоново

2.5 Каргополь

2.6 Абашево

2.7 Петровское

2.8 Сомово

2.9 Хлудневские сопелки и гремотухи

3. Игрушки и их роль в воспитании детей

Заключение

Список литературы

Введение

Народное декоративно - прикладное искусство - результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и кончая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материалы для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм жизни людей сменой дня и ночи, чередованием времен года. И все это находит отражение в произведениях народного творчества, составляет целостное явление культуры каждого народа.

Искусство, о котором пойдет речь, изначально формировалось в народной среде как изготовление необходимых в быту предметов. С открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека. Их делал каждый человек для себя, не будучи еще профессиональным кузнецом или гончаром. Ремесленную работу он выполнял параллельно со своими основными занятиями (скотоводством, землепашеством, охотой) т. е. в условиях натурального хозяйства. Ранее других существовала лепная керамика - глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Наряду с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц, людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов. На протяжении столетий они постепенно превратились в глиняные лепные игрушки, и в этом виде существуют и продолжают изготовляться и в наши дни.

Примерно в IX-X веках в России появился гончарный круг - простейший станок или, скорее, приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком.

Основные современные промыслы русской художественной керамики это гжельский фарфор Раменского района Московской области, скопинская майолика Рязанской области, дымковская игрушка г. Кирова (бывшее название - Вятка), филимоновская игрушка Тульской области, каргопольская игрушка Архангельской области, абашевская игрушка Пензенской области. Мастера глиняной игрушки работают в селах: Жбанниково близ Городца Владимирской области, Кожля Льговского района Курганской области, Александро-Прасковьинка Сапожковского района Рязанской области, Хлуднево Думнического района Калужской области и в других российских селениях.

1. Художественная керамика

Изделия из обожженной глины представляют широко распространенный и очень древний вид народного художественного ремесла, использующего легко доступный природный материал. Различного назначения посуда - кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного керамического творчества.

Понятие «керамика» включает все разновидности изделий, выполненных из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования.

Терракота. Имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурями. Она легко воспринимает влагу, поэтому применяется в основном для декоративных изделий.

Майолика. Имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Для использования майоликовых изделий в утилитарных целях их поверхность покрывают глазурями и цветными эмалями, что позволяет сделать черепок водонепроницаемым. Декорирование майолики обогащается нанесением ангобо-беложгущейся глины в виде очень тонкого слоя. На его фоне глазури и цветные эмали приобретают повышенную звучность.

Фаянс. В отличие от майолики имеет более тонкий черепок, преимущественно белого цвета, а его пористость в значительной степени ликвидируется прозрачными глазурями.

Фарфор. Представляет собой наиболее совершенный вид керамики. Белизна, механическая прочность, стойкость к химическому и температурному воздействию обеспечили фарфору широкие возможности применения в производстве изделий технического назначения, посуды, скульптур и др. художественных произведений.

В работах современных мастеров наряду с изображением одинарных символических фигур все чаще встречаются многофигурные композиции с изображением жанровых сцен.

2. Центры изготовления глиняных игрушек

2.1 Гжель

Самый известный крупный народный художественный керамический народный промысел - подмосковная гжель. Этот район, включающий 30 сел и деревень бывших Бронницкого и Богородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость - деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево, Новохаритоново, Володино, Кузяево и другие.

Гжельские мастера создали нарядную посуду: квасники - декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся - не облейся», блюда, тарелки и другие изделия, украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.

Мелкая декоративная пластика создавалась и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором изображали то, что видели в жизни: вот женщина везет ребенка на санках, а вот военный в треуголке; жена стаскивает сапог с ноги мужа; старик дерется со своей старухой; мальчик-поводырь ведет нищего.

Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором. Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, взяв за основу образцы дорогого фарфора. Стараниями гжельских мастеров статуэтки приобретали черты, простой глиняной игрушки. Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны ближнего Востока. Учитывая вкусы покупателей, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого азиатского фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах на цветном фоне. Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце XIX-начале XX веков получило название агашка. Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок, и было предано забвению. Только в 1940-1950 годах, благодаря исследованиям искусствоведа А.Б. Салтыкова и работам московской художницы Н.И. Бессарабовой, искусство Гжели стало возрождаться. Основой возрожденного промысла послужило наследие гжельской майолики XVIII в. и полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой. Н.И. Бессорабова не только создала ряд предметов нового ассортимента: кувшины, кружки, молочники, вазы, пепельницы, но и обучила мастериц забытым приемам кистевой росписи.

2.2 Скопин

Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел декоративной керамики, находящийся в г. Скопин Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала родиной давно сложившегося здесь производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками».

До середины XIX в. глазури здесь не применялись, а делали обычные черные (синюшки) и обварные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. Обычная бытовая посуда скопинских гончаров XIX -начала XX веков выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчивают фестончатые «оборочки».

Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сохранились сведения, что сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы: льва, птицу, шар, самовар - и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак того, что здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались в сложности фантастичность работ. Глиняные фигурки украшали процарапкой, штампиками, налепами и почетными цветными глазурями. Часто на одном предмете живописно сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в ямном горне.

Один из старых мастеров, работавших в конце XIX в., Желобов выполнял даже портретные изображения знакомых, вытягивая их по памяти, как обычно, на гончарном круге и дорабатывая детали от руки.

В годы первой мировой войны скопинский промысел постепенно пришел в упадок. Возрождение его относится уже к 1940-50-м годам. В следующие десятилетия предпринимаются попытки создать особый тип сувенирной скопинской керамики. Это небольшие фигурки львов, птиц, цирковые сценки.

Фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытые коричневой или зеленой глазурью, занимают все более значительное место на выставках декоративного и народного искусства.

2.3 Дымковская игрушка

Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская игрушка. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район г. Вятки, где производство игрушек уже в начале XIX в. приобрело самостоятельное значение. Промысел обычно носил семейный характер - игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление весенней ярмарке.

Игрушечный промысел в Вятке, видимо, возник в глубокой древности. Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистулек с вятским весенним праздником «свистопляской», имеющим языческие корни и посвященному солнцу. Участники праздника свистели в глиняные игрушки и перекидывались расписными глиняными шариками. Культовое значение праздника давно было утрачено, но сам ритуал сохранялся до начала XX в.

Возрождение промысла связано с именами А.А. Мезриной, потомственной мастерицы, сохранившей приемы лепки и росписи игрушек, и художника А.И. Деньшина, автора первых монографий о дымковском промысле.

Дымковская игрушка - обобщенная декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полосок, клеток, волнистых линий яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке образами являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах - кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Все они явно пришли из XIX в., но в 60-80-е годы XX в. обновляются, переосмысливаются и, почти не меняя своего облика и костюма, становятся «воспитательницами в детском саду», «учительницами», «колхозницами», «доярками». Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и тоже время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах и передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки.

Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель (в зависимости от размера). Затем их обжигают. Прежде обжиг проводили прямо в русской печи. Теперь же - в электрических муфельных печах. Обожженные до красно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают ослепительным белым слоем мела, разведенного на снятом молоке. По этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. На одной фигурке применяют 4-8 цветов. В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление состояло в растирании сухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута, намотанного на палочку. Пятна наносились торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти.

Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки. Орнамент часто покрывает фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета росписи локальные, сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черного цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота (теперь медный поташ), наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков.

Основным сырьем для изготовления игрушек служит местная жирная глина, смешанная с мелким, просеянным через сито речным песком и тщательно перемятая. При лепке постоянно пользуются водой и мокрой тряпкой, иначе глина быстро начинает растрескиваться. У свистулек лепят только верхнюю переднюю часть фигуры. Таковы свистульки - всадники, птички, кони с одной, двумя и тремя головами, козлы, бараны, фигурки военных. В советское время с развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены в сцене «Уборка капусты»). Значение дымковской игрушки давно уже не игровое. Это - народная декоративная скульптура, которая прекрасно гармонирует с современной мебелью, тканями и не просто украшает жилой или общественный интерьер, а всегда несет активный положительный эмоциональный заряд.

2.4 Филимоново

Деревня Филимоново Одоевского района Тульской области - центр знаменитого промысла глиняных игрушек.

Филимоновские игрушки лепные, почти всегда со свистом; даже крупных размеров «бабы» держат под рукой птичку-свистульку. Высота игрушек - от 5 до 20 см, бывает 40 см. Их сюжеты не так разнообразны, как у дымковских. В основном: женская фигура (баба), мужская фигура (солдат), баран, конь, всадники, олень, петух, собака, корова. В некоторых заметно влияние дымковской игрушки (например, доярка, всадник), но ряд сюжетов исключительно местные: собака с зеркалом, солдат с гусем, любота (возлюбленные). Фигурки имеют очень обобщенные, условные формы, вытянутые пропорции, удлиненные шеи и головы, что объясняется свойствами материала - местной жирной глины, требующей многократного заглаживания в процессе лепки; но в это же их своеобразная привлекательность и неповторимость. Их условность удивительным образом сочетается с одухотворенностью, живой убедительностью образов. Они очень декоративны в своем монументальном лаконизме и жизнерадостны благодаря солнечной яркости росписи, состоящей из малиновых и зеленых или фиолетовых полос по желтому фону.

Любимый цвет росписи филимоновских игрушек - малиново-красный. Он преобладает в женских фигурах, часто сплошь покрывая значительную их поверхность. Одежда женских фигурок бывает украшена ромбами, розетками, полосами. Преобладает орнамент наиболее древнего в народном искусстве геометрического стиля. Иногда вместо полос появляются цветные крапки, условно воспроизводящие оперение птиц, реже цветы, ветки изображаются елочкой, напоминая мотивы народной вышивки. Расписывают игрушки по традиции куриным пером, после того как они просушены в течение нескольких дней и обожжены в электрическом муфеле в течение 12 часов при температуре 800 градусов (прежде их обжигали в ямных гончарных горнах весте с посудой). После обжига фигурки приобретают светлый, чуть желтоватый или розоватый тон, на котором ярко играют все цвета росписи. воспитание дети керамика игрушка

Современная филимоновская игрушка, подобно дымковской, стала предметом коллекционирования и декоративного украшения.

2.5 Каргополь

Продолжается в наше время жизнь традиционного искусства народной глиняной игрушки в Каргопольском районе Архангельской области. Центром промысла была деревня Гринево, где проживали мастера И.В. Дружинин и И.В. Бабкина. В музеях хранятся игрушки И.В. Дружинина, созданные в 1935-1940 годы. Это по-крестьянски мощные, коренастые фигуры людей, а также стоящие подобно людям на двух ногах олени, медведи, птицы - то ли сказочные персонажи, то ли изображение ряженых. Много женских фигурок с ребенком на руках или с корзиной, птицей. На них широкие юбки, разнообразные головные уборы, кофты с крупными налепными пуговицами. Не лишены бытовых черт и другие фигуры. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармошке или на рожке, мужчина курит, развалившись в кресле. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры (10-15 см).

Цветовое решение этих игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены матовыми гуашевыми красками в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов. Геометрический белый и черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Все образы полны жизненной силы и внутренней значительности, выглядят непринужденными и самоуверенными.

Игрушки У.И. Бабкиной гораздо меньшего размера, они более динамичны. Они расписаны масляными красками, грубее по расцветкам, иногда необычным сочетанием цвета. Несмотря на это, работы привлекательны своей непосредственностью, пластичностью. Тематика их разнообразна: здесь и привычные для народной игрушки конь, баран, олень, и более сложные групповые композиции. Например, охота на медведей, часты бытовые сюжеты: катание на санках, танцующая пара, сказочные образы: Полкан-богатырь, птица сирин и другие.

2.6 Абашево

Большую популярность со второй половины 1970-х годов приобрела ранее забытая абашевская игрушка, которая зародилась и существует в деревне Абашево Беднодемьяновского района Пензенской области. Она бывает двух типов: глазурованная и с холодной росписью. Небольших или довольно крупных размеров всадники, олени, львы, петухи, утки, дамы в шляпах - с вдавленными насечками и покрытые зеленой или коричневой поливой, другие же раскрашены масляными красками и золотым или серебряным порошком (бронза, алюминий). Абашевская игрушка в более традиционных и примитивных формах была развита в начале XX в. Сохранились работы П. и Л. Зоткиных 1930-х годов с применением кукольных штампов для оттискивания лиц. Фигурки людей одеты в замысловатые шляпы с полями, кроме насечек и дырочек, узором служат крупные налепные пуговицы, эполеты.

Часть фигурок окрашена несколькими яркими цветами. Например, красный козел с зеленой шеей и серебряной (алюминиевой) головой и бронзовыми рогами. Именно резкость и пестрота создают поразительную силу самоутверждения. Созданный Ларином Зоткиным тип декоративного изображения животных - козлов, быков, оленей, наделенных мощью, - затем сохраняется в творчестве других мастеров, работающих позднее, в частности в фигурах И.Л. Зюзикова. В игрушках последнего времени, во многом повторяющих типаж изделий 1930-х годов, еще сильнее утрирована массивность фигур, длинные шеи и мощные рога, короткие ноги. Нередко их окрашивают сплошь одним цветом, причем излюбленный цвет - красный. Сохраненный современными мастерами тип абашевской игрушки 1930-х годов приобрел значение традиции - устойчивость и убедительность сложившейся декоративной системы.

2.7 Петровское

Гончарный промысел в Костромской губернии еще в XIX в. существовал во всех уездах, где на 130 кирпичных заводах трудились две тысячи гончаров. Особенно славилась своими мастерами-гончарами Сусанинская земля. Лучшие гончары жили в селе Петровское.

Угасать промысел начал в 40-х годах XX в. После Великой Отечественной войны только два мастера, П.А. Иванов и А.В. Зайчиков, выполняли почти полны ассортимент традиционных петровских гончарных изделий. Наряду с изделиями, пользующимися спросом в хозяйстве, петровские гончары лепили различные фигурки зверюшек, птиц, скоморохов, гармонистов, балалаечников. А чтобы веселее было, все игрушки свистели. Подуешь в свисток - раздается звонкая трель, у каждой игрушки своя, неповторимая.

Петровские мастера смешивали два сорта местной глины - коричневую и красную. Традиционные образы петровского игрушечного промысла: конь, петух, олень, лось, баран, гусь, козел, медведь, собака, мужики с гармонями и балалайками, бабы с детьми, скоморохи…

Высохшие на воздухе игрушки глазуруются. Для этого они покрываются разведенным на воде свинцовым (не железным) суриком. Медные опилины, добавленные к нему, придают изделию оттенок, при обжиге в муфельной печи. Под слоем глазури, который образует в углублениях темные наплывы, узор становится более выразительным и живописным. Игрушки блестят и переливаются охристыми оттенками с зеленым отливом.

У петровской игрушки совсем другой почерк, отличный от всемирно известных дымковских и филимоновских игрушек - светлых, красочных, ярких. Стиль своеобразный, и в нем своя прелесть.

2.8 Сомово

В далекое прошлое уходят корни сомовского гончарного промысла. Во второй половине XIX в. изготовлением глиняной посуды и свистулек занимались в каждом доме села Сомово. Сработанные за зиму изделия гончары везли в г. Вельск и на все крупные ярмарки Архангельской области. Везде сомовская посуда пользовалась большим спросом, так как была легкой и прочной благодаря обладающей прекрасными качествами местной глине.

В начале XX в. появляются предметы, имитирующие фарфоровую и фаянсовую посуду, чисто декоративные вещи, что говорит о творческом поиске народных умельцев.

Сомовские игрушки многообразны и самобытны. Здесь и небольшие по величине свистульки виде птичек, всадников на двуглавых конях, домашних животных с их древней языческой формой. Так же крупные, до 50 см высотой куклы - пример яркой и выразительной народной скульптуры, аналогов которой нет на Русском Севере.

В начале 1950-х годов сомовский промысел пришел в упадок. Была закрыта созданная в 1925 г. артель гончаров. В ней трудились и братья Житнухины - Александр Иванович и Павел Иванович. Работы братьев стали достоянием музеев и коллекционеров, часто экспонировались на выставках. С 1979 г. у мастеров появились ученики. И вот уже много лет молодые мастера продолжают давние традиции.

2.9 Хлудневские сопелки и гремотухи

Деревня Хлуднево стоит в логу, сразу не увидишь. Все в деревне Хлуднево из глины умели делать: кирпич для стройки, посуду в обиход, а «сопелки» да «гремотухи» - для ребят. Игрушечное дело считалось чисто женским ремеслом, и деньги, вырученные от продажи «сопелок», шли только на бабьи нужды, на покупку тканей или украшений.

«Работали игрушки круглый год, но больше всего на троицу. Бывало по тысяче, а то и по две наделывали. Ездили по деревням и тряпичники, скупали свистки по три копейки, меняли их на продукты, на материал. И сами по деревням носили свои игрушки, за сопелку яйцо давали, выменивали другие продукты» - вспоминают мастерицы.

Сохраняет хлудневская игрушка самое ценное свое качество, запечатленное в пластике, - восприятие крестьянским художником жизни и природы как единого неделимого мира. Множество фигурок и деталей мастерски соединяют игрушечницы в скульптурные композиции Петушки, медведи, собаки, человечки, цветы и листья, головки разных зверей и животных, лапки и хвостики -все эти отдельно изготовленные элементы лепятся, привязываются, примазываются друг к другу, вырастая из единого ствола, олицетворяя сильное плодоносное дерево, когда-то древо жизни. Ему уподоблены и всевозможные свистульки, напоминающие сучочки, ветви с гнездами, дупла с выглядывающими оттуда зверюшками и птичками. Эта древнейшая символика ярко выражена в пластике древоподобной хлудневской куклы, прорастающей цветущими ветками с листьями, ягодами, плодами и птицами. Вместе с тем кукла правдоподобно передает конкретные детали местного народного костюма.

Мастерицы работают готовыми кисточками и красками. Акварель, яркие анилиновые красители для шерсти разводят на яйце и красят игрушки, используя традиционные цвета: зеленый, желтый, фиолетовый, малиновый. Раскрашивают обычно детали хохолки, крылья, хвостики петушкам, головные оборки и уборы - куклам; рога, уши, хвосты - животным. Основным цветом остается натуральный теплый фон глины с простым пятнистым узором. Однако в отделке и лепке игрушек происходят заметные изменения, особенно в последние годы.

Если раньше мастерицы «делали все сопелки да гремотухи», то есть настоящие игрушки, то теперь стали лепить большие деревья, высоких барынь, крупных петухов и «павлину» стали пробовать рассаживать фигурки рядом на скамейках. Начали вводить сплошную белую окраску, совершенно не свойственную для местной керамики, объясняя это стремлением скрыть дефекты обжига.

3. Игрушки и их роль в воспитании детей

Игрушки из глины и дерева, из соломы и бересты, из теста или бисера… Игрушки-обереги и игрушки-потешки, стригушки и козули, бирюльки и свистульки…Дымковские и каргопольские, архангельские и филимоновские. Все это - русские народные игрушки, согретые теплом человеческих рук, красочно расписанные мастерами и умельцами, издавна дарящие людям любовь и доброту. И, к сожалению, совсем несправедливо забытые нашими детьми. Между тем народная игрушка -- это не только культурное наследие, музейный экспонат или сувенир для украшения интерьера. Лаконичная по форме, но столь выразительная и понятная любому ребенку, она и сегодня может не просто удивить и обрадовать малыша, но и успешно справиться с его обучением даже самым серьезным наукам.

Выполненная из натуральных материалов, игрушка с первых дней жизни знакомит ребенка с природой и воспитывает творческое отношение к миру. Но это не только предмет для любования, восхищения и забавы. Игрушка приобщает малыша к миру абстрактных математических образов, представлений.

Первые возрастные игрушки, приобщающие малыша к миру звуков и форм, -- погремушки: зрелая головка мака или стручок гороха -- патриархи погремушек. Сказочные глиняные пустотелые куклы-погремушки делаются просто: внутрь двух половинок вкладываются керамические шарики пли камешки, а шов заглаживается. Слушая погремушку, ребенок производит одно движение и много интенсивных шумов. В разных районах России погремушки звали по-разному: шаркун, шаркунок, побрякушка, грематушка. Уже само название подсказывает, как звучит первый "инструмент" - шуршит ли, гремит, позвякивает… Погремушки делались из глины, дерева, бересты, лозы и были различной формы. Шарообразные, яйце-, груше -, фасолевидные, цилиндрические, крестообразные -- они исподволь вводили малыша в мир ряда звуков и геометрических пространственных форм.

Выявление, выделение одного представителя (элемента) из множества легко решалось старинной игрой в бирюльки. В деревянной плошке было много маленьких игрушек: ведерко, кувшинчик, чашечка и т.д. Бирюльки высыпались на стол, и ребенок должен был собрать их в плошку, составляя множество из элементов.

Свое математическое назначение имеют и другие традиционные народные игрушки. Всемирно известные матрешки моделируют, с точки зрения новейшей науки, трансформацию подобия. Матрешки, как и пирамидки со множеством колец, помогают различать элементы множеств по размеру и выстраивать сериационные ряды. "Ванька-встанька" и "Неваляшка" дают представление об устойчивости. Деревянные кубики с фрагментами рисунков на гранях знакомили не только с пространственной формой и ее характеристиками. Из фрагментов рисунка, как из подмножеств, ребенок составлял множество -- общий рисунок (зверек, чашка). Игрушки и изделия народных промыслов и ремесел формировали представления о числе, геометрической форме, ряде, учили ориентироваться на плоскости (когда малыш расставляет игрушечную мелочь на столе) и в пространстве (когда стреляет из лука стрелой). Освоению понятия ряда служат народные промыслы Каргополя и Ельца. Именно здесь мастерицы "низали-метали" жемчуг, вышивали бисером. При вышивке крестом, счетной гладью и набором использовалось еще и знание геометрических фигур и их элементов, чем и обеспечивалось орнаментальное многообразие народного костюма. Выкройки женского народного костюма также состоят только из геометрических форм -- прямоугольников и квадратов. Уральские и кубанские тряпичные куклы-закрутки делаются из лоскутков квадратной, круглой, прямоугольной формы.

Настоящая поэма красоты, симметрии и ритма -- елецкие и вологодские кружева. Богатые рисунки -- сплетения геометрических форм мы находим также на изделиях из бересты. Туески, набирушки, пестери, кухонная утварь мастеров Углича и Прокопьевска содержат ряды полос, розетки, круги, равномерно расположенные на поверхности. Геометрическая форма исследовалась народными ткацкими, кожевенными, кузнечными промыслами, изготовителями изделий из соломы, пеньки, лыка. Рассматривая народную игрушку как средство формирования математического развития ребенка, невольно приходишь к выводу, что обучение детей начиналось гораздо раньше, чем принято думать. Не было системы обучения, не было (и не могло быть) определения числа и арифметического действия как научной математической основы, но навык счетной, измерительной и вычислительной деятельности формировался, причем в игре. А если рядом случался народный божьей милостью методист (мама, отец, дед, бабушка, няня), появлялась и система обучения.

Заключение

Лепка из глины проста в освоении и ни с чем не сравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста. Древнейшие чувства, которые, к сожалению, в условиях современной городской жизни практически полностью угасают, с помощью лепки начинают восстанавливаться и приводят не только к развитию чувства эстетического, чувства гармонии и цвета, и формы, но и восстанавливают внутренний баланс организма и душевное равновесие, т. е. оказывает на человека определенное психотерапевтическое воздействие.

Глиняные игрушки получили в наши дни новую жизнь в качестве декоративной скульптуры и национальных сувениров. Широкий интерес к ним стимулировал творчество мастеров в ряде забытых центров. Увлечение частных лиц их коллекционированием и постоянное пополнение музейных собраний, заказы мастерам для выставок, художественных салонов, на экспорт поощряют творчество, подчас обнаруживающее значительные потенциальные возможности там, где, казалось бы, это искусство уже стало областью истории. Очевидно, возрождение той области народного художественного творчества, где самый процесс изготовления вещи имеет огромное художественное значение, - дело ближайшего будущего.

Список литературы

1. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика преподавания лепки в детском кружке. Издательство «АГАР» Москва 1999 г.

2. Дайн Г. Игрушечных дел мастера. «Просвещение» Москва 1994г.

3. Дайн Г. Русская народная игрушка. Легкая и пищевая промышленность. Москва 1981г

4. «Народное творчество» №2 2007 г.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История возникновения народных игр и игрушек. Роль и место народных игр и игрушек в современной системе образования. Общее понятие и особенности социализации детей. Важность народных игр и игрушек как одного из основных средств социализации детей.

курсовая работа , добавлен 27.04.2011


Изучение историко-региональных особенностей украинских народных игрушек. Оценка роли украинской народной игрушки в воспитании детей дошкольного возраста. Разработка методики ознакомления детей с народной игрушкой в дошкольном образовательном учреждении.

реферат , добавлен 16.12.2014


Конструирование как вид изобразительной деятельности дошкольников. Способы изготовления игрушек с подвижными частями: материалы, оборудование, инструменты. Экспериментальное исследование по развитию умений дошкольников в изготовлении подвижных игрушек.

курсовая работа , добавлен 02.06.2011


Психологические особенности развития детей дошкольного возраста. Игра как ведущая деятельность, разнообразие игрушек и их назначение. Требования, критерии оценки и правила подбора игрушек. Влияние игрушки на развитие эмоционально-нравственной сферы.

курсовая работа , добавлен 15.12.2009


Характеристика игрушки и взгляды педагогов на нее. Игра - основной вид деятельности детей дошкольного возраста. Виды игрушек: звуковые, двигательные, твердые и мягкие. Подбор видов для разных возрастов. Методика ознакомления детей с игрушкой. История.

контрольная работа , добавлен 29.05.2008


Особенности игровой деятельности современных детей, значимые для разработки адекватной стратегии психологического сопровождения развития дошкольника средствами игры как ведущей для данного возраста деятельности. Отбор игрушек для мальчиков и девочек.

контрольная работа , добавлен 07.07.2013


Изучение проблемы использования развивающей среды в воспитательно-образовательном процессе дошкольников. Игрушка как средство развития детей. Проведение эмпирического исследования игровой деятельности ребенка. Основные рекомендации по подбору игрушек.

курсовая работа , добавлен 19.07.2014


Психолого-педагогические аспекты развития связной речи дошкольников. Требования к подбору игрушек, оценка возможного психологического эффекта. Исследование результативности развития связной речи дошкольников на занятиях с использованием игрушек.

дипломная работа , добавлен 24.05.2013


Теоретическое обоснование проблемы развития конструктивных умений дошкольников в изготовлении подвижных игрушек. Конструирование - один из видов изобразительной деятельности. Экспериментальное исследование по развитию конструктивных умений дошкольников.

дипломная работа , добавлен 09.04.2010


Искусство русских народных художественных промыслов. Психолого-педагогические особенности учащихся 5 классов. Основные требования к оформлению образовательной программы. Изучение истории развития, технологии традиционных росписей на примере гжели.

Русская глиняная игрушка являлась частью жизни народа на протяжении многих веков. Искусство изготовления таких вещиц и традиции ремесла передавались из поколения в поколение. Эти, казалось бы, безделушки являются воплощением красоты, труда и образа жизни русского народа.

глиняных игрушек

На территории нашей страны археологами были найдены наиболее древние глиняные игрушки, относящиеся ко второму тысячелетию до нашей эры. Они представляли собой погремушки, различную посуду и маленькие глиняные подобия орудия труда. При раскопках были найдены игрушки и более позднего происхождения. Они носили культовое значение и были изготовлены в виде фигурок людей, птиц, коней. Создавались эти игрушки посредством и последующего обжига в печи. Иногда их украшали росписью и покрывали глазурью.

История глиняной игрушки стремительно развивалась. Ее производство в 17-18 вв. быстро нарастало. Фигурки стали изготавливаться специально для продажи на весенних ярмарках. Глина - пластичный и мягкий материал. Она была пригодна не только для формирования посуды. Из нее лепили всевозможные игрушки-свистульки, образы людей, птиц, зверей, грематушки (погремушки) и многое другое. Каждый мастер обладал своим стилем и манерой лепки и При Алексее Михайловиче в качестве сувениров и подарков такие вещицы охотно стал закупать царский двор.

В то время глиняные игрушки лепили все, от мала до велика. Занимались этим по большей части в осенне-зимний сезон, когда времени, свободного от сельских забот, было предостаточно. И по сей день народная игрушка из глины не теряет своей актуальности. Созданная во всевозможных вариациях формы и цвета, она обладает волшебным умением привносить в дом уют, тепло и хорошее настроение.

Народная глиняная игрушка: различия по происхождению и методу изготовления

Игрушки могут различаться по составу глины, взятой для поделки, и по манере лепки, свойственной тому или иному виду изделий. Лучше всего лепятся образы из жирной глины. В основном она используется для изготовления филимоновских игрушек. Каждому изделию свойственны определенные формы и цветовая гамма, которые зависят от вида глины, найденной в определенной местности, и ее пластичных свойств.

Глиняные игрушки, изготавливаемые ранее, представляют собой особую отрасль гончарного ремесла, сохранившуюся и по сей день. Выразительность и простота - главные критерии лепки этих изделий народными мастерами.

Большой известностью пользуются российские керамические каргопольские, дымовские, филимоновские и др. получило свое распространение по многим странам мира.

Глиняная игрушка каргопольская: история возрождения

Своим названием эти поделки обязаны своему месту происхождения, городу Каргополь Архангельской области, а точнее деревням вокруг него. Именно там поначалу крестьянами создавались игрушки из наиболее доступного в этих местах материала - глины.

Довольно интересна история возрождения этого промысла. По отношению к другим видам мастерства, возрождение которых было организовано в советские времена, искусство каргопольской игрушки в России в какой-то момент было практически утеряно. Однако некоторые образцы изделий удалось сохранить и донести до наших дней благодаря Ульяне Бабкиной. Она смогла дать вторую жизнь некогда исчезнувшему виду ремесла. Глиняные игрушки, фото которых представлены ниже, отражают всю индивидуальность и особенности мест своего происхождения.

Особенности внешнего вида каргопольской игрушки

Каргопольские поделки, по сравнению с другими их сородичами, отличаются своим достаточно архаичным видом. Тем не менее они достаточно узнаваемы по своему типажу, стилю и росписи.

Сюжеты делятся условно на 2 категории:

• Сюжетные игрушки, демонстрирующие деревенский образ жизни, а также воссоздающие сказочные сюжеты. Тематика может быть абсолютно разной - «Девушка за стиркой», «Рыбаки», «Тройка лошадей» и тому подобное.
• Старинные типы - всевозможные животные, полкан (человек с телом коня), берегиня (женщина с голубями в руках).

Важнейшей обрядовой темой данных игрушек является «женщина-мать», прообразами которой являются животворящие силы «матери - сырой земли» и солнца. Любимым образом среди каргопольских мастеров является женская фигурка «Бобка».

Современными мастерами могут быть придуманы новые сюжеты с сохранением признаков каргопольской игрушки. Это только множит и без того богатое изобилие образов таких поделок.

Если следовать всем традициям, расписанная игрушка представляет собой выбеленную фигурку, разукрашенную разными цветами, но без всякого глянца и лишних деталей. Несмотря на разнообразие красок, оттенки, в том числе и яркие, выглядят достаточно приглушенно. Роспись лица достаточно простая.

Присущие узоры

Роспись глиняных игрушек является довольно простой, однако берет она свое происхождение из далеких времен. Здесь можно увидеть прямоугольники, овалы, ромбы, штрихи, полоски, крапинки, косые кресты. Набор красок в основном состоит из коричневого, охристого, черного, зеленого, кирпично-красного и голубого оттенков. Реже добавляются серебряная и золотая краски.

Глиняные свистульки: их значение и поверья

В качестве детской забавы глиняные игрушки-свистульки стали восприниматься сравнительно недавно. Ранее, во времена языческих богов, эти фигурки носили магическое значение. Их использовали для отпугивания нечистой силы.

Пинежский заговор гласит, что игрушка способна переманивать на себя болезни. Такую же цель имели и различные свистульки. Их часто лепили в виде различных животных и птиц, которые, в общем-то, и являлись традиционной темой русских народных игрушек.

В Тульской области существовали поверья о том, что свистульки могли снять порчу с человека и вернуть ее на того, кто ее послал. Те или иные виды фигурок могли избавить от различных хворей. Как правило, их расставляли напротив окна для защиты ребенка от зла и болезней.

В 19 веке в Вятке проводился древний обряд с применением игрушечной свистульки, призванный изгонять злые силы и привлекать добрые. Этот праздник носил название «Свистопляска» или «Свистунья». В эти дни взрослые и дети свистели в глиняные свистульки, предавались танцам и веселью.

В чем заключается индивидуальность поделок из глины?

Рассматривая все работы ранних и современных мастеров, в том числе и зарубежных, можно увидеть обильное разнообразие свистковых поделок. Это зависит от многих факторов, в том числе и от пичужки - инструмента для прокалывания отверстия в игрушке. По длине все инструменты практически одинаковы - от 80 мм до 100 мм. Однако сечение может быть весьма разнообразным - круглым, овальным или прямоугольным.

Пичужка каждого мастера - это его личный инструмент, изготовленный им самим, поэтому техника у всех разная, и результат, соответственно, отличается от других. Тем не менее известны способы изготовления свистулек абсолютно без каких-либо приспособлений, где в ход идут только руки.

Значение поделок в современном мире

Изготовление глиняных игрушек - это индивидуальный процесс для каждого человека. Очень полезны подобные занятия в школьных кружках. С их помощью можно вызвать в детях интерес и любовь к мировой культуре, развить моторику рук, художественный вкус, натренировать усидчивость, настойчивость и терпение.

Свойства глины, применимой для изготовления игрушек

Несложно догадаться, что глиняные игрушки, в том числе свистульки, изготавливаются из глины. В природном виде ее можно встретить различных цветов, но обычно после обжига она меняет свой цвет на белый или красный. Поэтому ее стали называть "беложгущаяся" или "красножгущаяся".

Месторождения глины

Красножгущаяся глина имеет наибольшее распространение. Она, как правило, встречается на берегах озер и рек, оврагов и склонов. Также ее можно найти на строительных площадках при рытье котлованов.

Но следует знать, что природная или живая глина не всегда пригодна для изготовления поделок, так как в ней часто содержатся всевозможные примеси - мелкие камни, песок и тому подобное. Глина с содержанием песка до 5% называется "жирной", а та, в которой доля песка доходит до 30%, именуется "тощей".

Чтобы изготовить качественную свистульку, следует брать материал средней жирности (10-15%).

Подготовка материала к работе

Глиняное тесто, или керамическая масса, представляет собой смесь, прошедшую определенный технологический процесс, после которого она готова к изготовлению гончарных изделий. В промышленных масштабах для этого применяются специальные машины - прессы, грохоты, шаровые мельницы и пр. Но для изготовления ее в небольшом количестве весь процесс можно упростить.

Этапы технологии:

• Набрать в карьере глину. Небольшой ком материала следует предварительно обжечь в печи, чтобы убедиться в его пригодности к работе.
• На чистой поверхности разложить комки и высушить.
• Далее размельчить их и удалить имеющиеся примеси щепок, камней, былинок и т. п.
• В измельченную массу добавить воду из расчета три части жидкости и одна часть глины. Раствор тщательно размешать.
• Дать массе отстояться, пока на дно не осядет наиболее тяжелая часть (камни с песком). Оставшуюся осветленную воду следует осторожно слить.
• Вычерпать средний слой глины и погрузить ее в гипсовую ванну или ведро.
• Дать смеси подсушиться до состояния густого теста, тогда во время работы она не будет прилипать к рукам.
• Вымесить глину с целью удаления лишних воздушных пузырьков.
• Качество материала можно проверить следующим образом: скатать жгут с диаметром 15-20 мм, согнуть его не спеша пополам. Если место перегиба осталось гладким, без трещин или практически без них, значит, эта масса пригодна для изготовления свистулек.
• Для надежного сохранения получившуюся массу поместить в целлофановый пакет и герметично его закрыть. В таком виде глина может сохраняться на продолжении нескольких месяцев. В подсохший комок можно добавить небольшое количество воды и перемять его тщательно.

Если в ваших планах - изготовить всего лишь пару свистулек, постарайтесь использовать доступный вам материал без вышеописанной предварительной обработки. Глина из некоторых месторождений уже готова к применению. Если не получается подготовить материал перечисленными способами, тогда его можно приобрести на предприятиях, занимающихся изготовлением керамических изделий, в художественных лавках или онлайн-магазинах.

Глиняные игрушки являются частью ремесел и жизни народа на протяжении многих веков. В России они пользовались большой популярностью как среди богатых, так и бедных слоев населения. Их изготовление всегда относилось к традиционной области народного искусства, воплощая труд мастеров, красоту, демонстрируя историю и образ жизни.

Древние глиняные поделки

Изделия из глины в виде посуды и игрушек археологи находят постоянно при раскопках древних городов и захоронений. Изготовление их никогда не было основным промыслом для гончаров, а, скорее всего, происходило в перерывах между работой над бытовыми изделиями, ради забавы или для своих детей. Позднее глиняные игрушки уже становились предметом продажи и делались специально в процессе подготовки к ярмаркам.

Самые древние такие поделки находили на острове Крит, в Египте, у индейцев-ацтеков. Это были фигурки быков, повозок с круглыми колесами (которые в реальности эти племена не использовали), керамические куклы с двигающимися шарнирными руками, глиняные божки и идолы.

История русской глиняной игрушки

Первые такие фигурки, найденные на территории России, датируются 2-м тысячелетием до н.э., эпохой бронзы. Это маленькие копии посуды, глиняные топорики, погремушки, свистульки в виде животных. Процесс их изготовления состоял из лепки и обжига, часто древние мастера украшали фигурки росписью или глазурью.

Своего расцвета производство глиняных свистулек и игрушек достигло в 17-18-м вв. Зажиточные семьи могли заказывать более дорогие изделия. Известно, что царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина Первая покупали для царской семьи игрушки на ярмарке «Москва на торгу», о чем имеются записи в книге расходов. Это были фигурки коров, оленей, баранов, лебедей, петухов, уток, детей и даже целый город вместе с солдатами.

В 18-19-м вв. глиняные расписные игрушки уже стали доступны и пользовались большим спросом у простого люда. Именно тогда сформировались и дошедшие до нашего времени центры по производству таких изделий в Дымково, Абашево, Каргополе, Филимоново, Скопине и др.

Производство глиняной игрушки в России тесно связано с другими художественными ремеслами: гончарством, резьбой и росписью изделий из дерева, камня и металла, с искусством вышивки и создания кружев. В них используются общие изобразительные принципы и приемы построения декоративной отделки, художественные мотивы.

Мифологическое и фольклорное значение

Народная глиняная игрушка в России имеет и мифологическое, и фольклорно-музыкальное значения. Большинство популярных изделий, в числе которых свистульки и грематушки (погремушки), является звуковыми. Они применялись издавна при совершении обрядовых действий, при проведении народных праздников: вначале языческих, позднее — христианских.

Так, каждая фигурка животного является символом и несет определенный смысл:

• баран и корова — успешное ведение хозяйства, плодородие;
• птицы являются олицетворением душ предков, символизируют счастье и радость;
• конь издревле считается главным оберегом;
• медведь символизирует могущество и силу;
• олень — оберег, который приносит изобилие;
• козел — символ доброй силы.

Древние глиняные игрушки использовались не только для детских забав, но и как ритуальные произведения. Свистульки применяли во время древнего обряда по изгнанию злых сил и болезней во время языческого праздника под названием Свистопляска. В качестве декоративного домашнего украшения глиняные фигурки часто ставили на окна, на видные места на комоде или полках в комнате.

Различие игрушек по областям России

Все региональные особенности игрушек в России являются неповторимыми и уникальными: дымковскую игрушку невозможно перепутать с каргопольской или филимоновской. Каждому мастеру были присущи своя манера лепки, неординарный стиль, оригинальные формы, цвета и украшения изделий.

Также игрушки отличаются по составу глины, из которой их лепят: лучше всего лепятся фигурки из жирной глины. Каждой разновидности таких изделий свойственны свои традиционные формы и цвета, которые часто зависят от типа глины, используемой в данной местности, и ее пластических свойств.

Такие изделия позволяют заглянуть в далекое прошлое наших бабушек и дедушек, в историю русской культуры и собственное детство. Крестьянские деревенские игрушки подкупают своей рукотворностью, участливостью, иллюстрируя отцовскую опеку и ласковую материнскую заботу. Умелые руки и хороший вкус мастера-игрушечника являются достоянием данного промысла, способствуют взаимному развитию и обогащению языка и выразительностью подачи, сохраняют опыт и наработки предыдущих поколений.

Дымковские глиняные игрушки

Народный промысел дымковской росписи посуды и игрушек зародился в 15-м столетии в слободе Дымково недалеко от г. Вятка, откуда и пошло название. Все фигурки и росписи делаются только вручную, а потому неповторимы. Раньше раскрашивание глиняных фигурок производилось смесью сухих анилиновых красок с яйцом, уксусом или скисшим квасом.

Основные формы дымковской игрушки: глиняные изделия, полые внутри, изображающие барышень и кавалеров, лошадей и медведей, петухов и индюков и других животных. Готовую глиняную фигуру вначале покрывали смесью молока и мела, а затем поверху красками. Основные элементы росписи: геометрические фигуры, зигзаги, полосы и круги, волнистые линии, точки, пятна, клетка.

При нанесении узоров использовали яркие контрастные цвета: зеленый, красный, синий, желтый, голубой, малиновый, черный и белый, а также позолота. В каждой фигурке обычно использовалось около 10 цветов без полутонов и оттенков.

Современные мастера дымковской глиняной игрушки для раскрашивания используют гуашь с яйцом, а на фабрике росписи делают темперными красками.

По традиции каждая эпоха может идентифицироваться по определенному орнаменту, каждый из которых что-то символизирует:

• синие волнистые полосы — вода;
• перекрещенные полосы — колодец;
• круг, внутри которого звездочка, — солнце и другие небесные светила и т.д.

Дымковская вятская игрушка уже многие лета считается народной скульптурой, причем каждое произведение является авторским, сделанным мастером ручной лепки и росписи, представленным в единственном экземпляре. Товарным знаком ее является яркая красочность и нарядность, которые дополнены кусочками сусального золота, что всегда производит праздничное впечатление.

Название происходит от местонахождения г. Каргополь и прилегающих деревень в Архангельской области. Искусство глиняных поделок в данном регионе было почти утеряно, и только некоторое количество образцов сохранилось, благодаря У. Бабкиной. Она и стала сподвижницей, которая смогла возродить исчезнувший вид ремесла.

Отличие Каргопольской глиняной игрушки состоит в ее архаичном внешнем виде, который хорошо узнаваем по стилю, росписи и типажу.

• старинные одиночные животные и люди: Полкан (мужчина с телом коня), Берегиня (держащая голубей в руках), женщина-мать как олицетворение животворящей силы земли и солнца, любимый образ — фигура «Бобки»;
• сюжетные многофигурные композиции, которые демонстрируют сельский образ жизни или сказки: «Девушка стирает», «Рыбаки», «Тройка лошадей» и т.д.

Каргопольская игрушка представляет из себя выбеленную глиняную фигурку, которая раскрашивается в различные цвета простой росписью, деталей очень мало.

Основные орнаменты: геометрические фигуры, штрихи, полосы, точки, косые кресты. Цвета: черный, зеленый, охристый, коричневый, кирпично-красный и голубой, редко добавляются серебро и золото.

Филимоновская игрушка

Промысел глиняной игрушки появился в середине 16-го в. в Тульской области в Одоевском районе, где местные гончары занимались изготовлением посуды, печных труб и домашней утвари. Для производства использовали местную глину, которая после обжига становилась светло-терракотовой. Пока мужчины трудились над серьезными работами, женщины и дети лепили игрушки, используя пластичную глину «синику», которая затем становилась белой. Последние мастерицы, которые смогли восстановить данное производство, проживали в деревне Филимоново, за что и было дано ему название.

В 20 в. производство это продолжалось, дополнившись не только одиночными фигурками людей и зверей, но и многофигурными композициями, которые успешно покупали домовладельцы для любования и коллекционеры.

• люди: барыни, солдаты, всадники, гармонист и т.д.;
• животные: собака, кошка, лиса, олень, конь, корова;
• птицы: павлин, петух, курица и утка;
• композиции (всего более 50): тройка, чаепитие, карусель, Георгий со змеем, на лавочке и др.

К стилистическим особенностями относятся: вытянутые пропорции (длинные шеи) и 3-цветный орнамент с изображением геометрический фигур. Роспись делается анилиновыми красками на лаке. В орнаменте доминируют красные и зеленые полосы, солнце, елочки, решетки, которые наносятся по белому или желтому фону.

Абашевская игрушка

Название происходит от села Абашево, которое в 19-20-м вв. стало одним из ведущих центров гончарного ремесле в России. Большинство жителей его было староверами, что повлияло на религиозные мотивы в изделиях мастеров, изготовлявших «Дудки». Один из популярных мотивов — олень с золотыми рогами в форме лестницы, что в мифологии означает «путь к богу». Отличительной особенностью таких поделок является сатирический характер некоторых изделий, их пластическая выразительность, отход от натурализма. Основные мотивы: домашние животные, дуры-барыни, городовой, офицер и т.д.

Художественный промысел и изготовление глиняной игрушки возникло в Спасском уезде Пензенской области в середине 19-го в. на базе гончарного производства. Изначально вся посуда имела черный цвет, но затем абашевские мастера научились покрывать ее зеленой глазурью. Игрушки же делались в 12 хозяйствах кустарями, каждый из которых не только следовал историческим образцам, но и придумывал свои оригинальные произведения: свистульки в виде птиц и животных, а также фигуры барышень, всадников, кукол и т.д.

Начиная с 1930-х годов изделия раскрашивают масляными красками, сверху накладывали пятна бронзы и серебрянки. Особые скульптурные приемы позволяют придать изображениям животных сказочный вид.

Керамика Скопина

Промысел керамических и глиняных изделий в виде скульптур и игрушек существует в г. Скопине Рязанской области с 19-го в., благодаря близкому залеганию глины в окрестностях. Декоративную и бытовую посуду, так называемые синюшки, здесь начали изготовлять еще во времена Киевской Руси. Формы фигурок из глины отличаются простотой: это персонажи русских сказок, драконы, птица «Скопа».

Для росписи глиняных игрушек применяется цветная (желтая, зеленая) глазурь, а также обварка из нескольких составов, которые позволяют получать цвета от светло-бежевого до коричнево-красного. Используется техника получения серо-дымчатого цвета или «задымление».

Хлудневская игрушка

Гончарный промысел существует в деревне Хлуднево Калужской области с 16-го века. Издавна для изготовления посуды использовались местные глины, из которых женщины лепили свистульки, громатушки, гудушки и различные фигуры.

Основной сюжет хлудневской глиняной игрушки — древо жизни, которое изготовляет в качестве оберега. Различные композиции его с животными, птицами и людьми наполнены определенным смыслом. Старые мастерицы также придумали сочетать в одной фигурке сразу 2 и более сюжетов, добавляя юмора и веселья. Такие «перевертыши», своего рода головоломки, делятся на несколько видов в зависимости от того, надо ли поворачивать игрушку, чтобы увидеть второй ее смысл.

Другая оригинальная находка среди хлудневских фигурок — «мокрый соловей» в виде небольшого горшочка со свистком, соловьиный звук из которого можно получить, только налив воды. Современные мастерицы по-прежнему живут в деревне и вручную делают игрушки в соответствии со всеми традициями и национальным стилем.

Романовская игрушка

История изготовления таких гончарных поделок берет свое начало с села Романово-Городище Липецкой области, куда переехали крестьяне вместе с боярами Романовыми. Для производства посуды белого, черного, красного и желтого цветов применяется разнообразная местная глина. Для вылепливания свистулек мастера использовали только черную глину, самую прочную и мягкую. Свистульки делаются с 2, 4 и более отверстиями для получения различных звуков.

В народе такие игрушки называют «романушками». Основной цвет — желтый, что позволяет добавить глиняной поделке легкости, а нарядный декор в виде налепов, насечек, гравировки и покраски в 2-3 цвета позволяет уравновесить округлость объемов и тяжеловесность материала.

Сюжеты романовской игрушки очень разнообразны: летящий жаворонок, мчащаяся тройка, всадники на конях, медведи, катание на санях, домашние животные и др., всего около 40. Основные действующие лица: дама и офицер. Традиционные цвета: красный, зеленый, желтый, а также черный, синий и малиновый.

Все перечисленные виды русских глиняных игрушек популярны среди народа уже не одно столетие. Простые формы свистулек и поделок отражают опыт многих поколений ремесленников и художников. Сказочный мир глиняных игрушек — яркое проявление народного творчества, которое заслуживает внимания. Даже современные изделия, выполненные по традиционным сюжетам, помогают проследить историю, развитие и региональные стилевые особенности таких произведений искусства.

ГОУ Гимназия № 000

«Московская городская педагогическая гимназия-лаборатория»

Реферат

Русская глиняная игрушка

Жуковская Анастасия

Руководитель:

Введение...........................................................................................................................3

Первая глава.....................................................................................................................5

Вторая глава.....................................................................................................................9

Заключение.....................................................................................................................22

Список литературы........................................................................................................24

Введение.

Народные художественные промыслы – одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий.

В искусстве народ отражал свои мысли, чувства, свое восхищение окружающим миром и природой. Народное искусство всегда празднично, потому что труд доставляет людям радость. Они старались сделать все предметы не только удобными и практичными, но и яркими, красивыми, чтобы радовали глаз. Это предметы быта, одежда, жилище, орудия труда. В России народное всегда было популярно. Количество центров народного мастерства росло с каждым годом. В каждом регионе народное искусство свое. Оно везде разное. Это можно понять по произведениям местных мастеров и мастериц. Различия возникают из-за разных традиций, обычаев, истории и нужд общества. Несмотря на это, глиняный конек, изготовленный в VII веке до н. э. в Греции и филимоновский конек XX века из Одоевского района Тульской области обладают определенным сходством.

В последнее время многие произведения народного искусства утратили свои первоначальные функции, перестали быть предметами быта и использоваться в хозяйстве, приобрели другие ценности – художественную и эстетическую.

Народные промыслы включают в себя художественную роспись, художественную обработку металла , дамское рукоделие , керамику, деревянное зодчество. «Некоторым особняком в искусстве керамики стоят центы, где создают глиняную игрушку. Ее лепят вручную и расписывают свободно, сочиняя каждый раз новые варианты.»

Для реферата я выбрала книгу «Русская глиняная игрушка». Она знакомит читателя с одним из видов русского народного творчества - глиняной игрушкой. Автор освещает многие аспекты, касающиеся этого вида искусства. Например, рассказывает о появлении этого вида искусства, его развитии, раскрывает особенности этого вида искусства, показывает различия технологий изготовления игрушки в разных центрах производства. Книга включает в себя множество красочных иллюстраций, дающих представление о различных видах глиняной игрушки, произведенных в разных регионах, а также наглядно и детально показывающие их различия.

Русская глиняная игрушка – самостоятельное явление народной культуры. Даже с родственной деревянной игрушкой она имеет только сюжетное сходство. Но, несмотря на это, в некоторых районах глиняная игрушка тесно связана с другими видами, например, с росписью по дереву.

О русской глиняной игрушке рассказывается в огромном количестве книг. Например, в книге «Народные художественные промыслы» и, говорится про художественную керамику, в частности, например, про Скопинскую керамику, Филимоновскую, Каргопольскую и Дымковскую игрушки. Во втором выпуске сборника статей «Народное искусство материалы и исследования», помещена статья под названием «Абашевская глиняная игрушка. История промысла». Все эти книги содержат много нужной и полезной информации, в полной мере раскрывают затронутую тему.

Актуальность: Я выбрала эту тему, потому что я заинтересовалась ею, и мне захотелось узнать больше о русской глиняной игрушке. У многих людей в квартире, на даче или у бабушки в деревне наверняка есть произведения этого народного промысла. Но они чаще всего не задумываются, почему именно такая техника, такой узор, такие цвета. Но на самом деле это все очень интересно. Кроме того, автор задается вопросом «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?» В своей работе я попробую ответить на этот вопрос.

Цель : Ознакомиться с промыслом русской глиняной игрушки и рассмотреть ее различные виды.

Задачи : - Знакомство с промыслом в целом;

Более детальное рассмотрение различных видов русской глиняной игрушки;

Ответить на вопрос: «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?».

Первая глава.

Автором книги «Русская глиняная игрушка» является Ирина Яковлевна Богуславская. Она является доктором искусствоведения, зав. отделом народного искусства Русского музея, в котором хранятся уникальные произведения искусства. Под ее руководством создана постоянно действующая экспозиция народного искусства, в которой представлено много игрушек, в том числе и глиняных. Многие из представленных игрушек были найдены ею во время разных экспедиций.

Также является автором ряда других книг, например, таких как «Дымковская игрушка», «Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея», «Искусство Жостова», «Русская народная вышивка».

Эта книга знакомит читателя с одним из видов русского народного творчества - глиняной игрушкой. Автор освещает многие аспекты, касающиеся этого вида искусства. Например, рассказывает о появлении этого вида искусства, его развитии, раскрывает особенности этого вида искусства, показывает различия технологий изготовления игрушки в разных центрах производства. Книга включает в себя множество красочных иллюстраций, дающих представление о различных видах глиняной игрушки, произведенных в разных регионах, а также наглядно и детально показывающие их различия.

Глиняная игрушка – это фигурка, вылепленная вручную из глины, с характерной росписью, появились еще до появления гончарного круга и начала изготовления глиняной посуды. Это были фигурки мужчин, женщин, всадников, коней, птиц и зверей, которым трудно найти живое подобие. Независимо от времени и места изготовления фигурки сохраняют схожие особенности. Конечно, фигурки не являются идентичными, но они внешне похожи, несмотря на импровизацию мастеров, разные варианты преподнесения, воплощения одинаковых идей. Фигурки лепились совершенно с разными целями. Одни, например свистульки и погремушки, лепились для забавы и развлечения детей, другие, для украшения, третьи, чтобы задобрить духов. Также игрушки производили для ярмарок и разных праздников. В игрушках отражались верования, суеверия, представления о мире, людях, жизни и природе. Игрушки лепили в основном женщины и дети по вечерам и зимой, когда были закончены все полевые работы. Также лепка игрушек могла быть своеобразным семейным отдыхом, развлечением, так как игрушки часто лепили с разными песнями, шутками и прибаутками. Именно из-за такого процесса лепки игрушек, они получались всегда таким добрыми, яркими, красивыми и забавными. Вдобавок к этому существовало правило не лепить злую или грустную игрушку.

В игрушке главную роль не всегда играла прямая, непосредственная функция. Многие фигурки, за исключением свистулек и погремушек, предназначенных для игровых действий, изготавливались для разглядывания и развлечения, а в XIX-XX веках даже как украшения в быту.

Как рассказывает, история глиняной игрушки начинается с давних времен, но, к сожалению, дошла до нас очень отрывочно. Самые древние предметы (глиняные топорики, погремушки и посуда), найденные на территории нашей страны, принадлежат к II тысячелетию до н. э. В славянских погребениях, принадлежащих к VI-VIII векам н. э., обнаружены фигурки коньков и погремушки. Свистульки, найденные на территории Киева, Новгорода, Рязани, Москвы, Коломны. Радонежа, Дмитрова, Зарайска и др., датируются X-XII веками. Чаще всего это фрагменты разбитых игрушек, которые позволяют судить и о художественных достоинствах, и о давности и способе изготовления. В Новгороде найдено несколько фигурок птичек, датированных XIII-XIV веками, украшенных зелено-желтой глазурью. В на территории Москвы, Зарядья и бывшей Гончарной слободы было обнаружено несколько сотен игрушек XIV-XVII веков, которые позволили детально ознакомиться с их массовым производством. Уже в них полностью проявлялась основная особенность глиной игрушки – обобщенный образ-тип, созданный приемами лепки. А в собраниях музеев русская глиняная игрушка представлена главным образом произведениями второй половины XIX - начала XX века.

Игрушку делали везде, где были залежи глины. Она была второстепенным делом в гончарном производстве.

«В силу исторических особенностей центры керамического производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе обрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей страны.»

Технология изготовления игрушек, подготовка глины к работе были, в сущности, везде одинаковы, но имели местные особенности. Красную серую или белую глину смешивали с просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из полученной массы можно изготавливать игрушки. Вылепленные игрушки просушивали на ветру, через несколько дней обжигали. Поверхность приобретала определенный цвет и фактуру (в зависимости от качества и состава глины), что играло немалую роль в их декоративных свойствах. Также для украшения применяли цветную глазурь и роспись.

В глиняной игрушке, по мнению автора, очевидна связь ремесла и искусства. Между руками мастера и материалом нет никакого посредника-инструмента, поэтому ничто не может как-то повлиять на изделие. Оно сохранило в пластике живые движения рук мастера, а на поверхности-отпечатки его пальцев. Эталоном пропорций служили руки, средний размер игрушек обычно соответствовал длине кисти.

Как не странно, в глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов, которые прошли сквозь тысячелетия в XX век. Это – женская фигура, конь, птица, всадник, олень и медведь.

Л. А Динцес считал, что в древности игрушка воплощала образы языческих верований. А не была только лишь забавой. Например, женская фигура олицетворяла Мать сыру землю, Великую богиню – Природу; кони и олени – великое Светило, которое дарует земле свет. Плодородие, тепло; птицы – стихию воздуха, которая связывает землю и небо. В этих представлениях отражалась наивная вера крестьянина в добро и зло, одушевление сил природы, от которого зависел достаток семьи, ее счастье и благополучие хозяйства.

придерживается иной точки зрения происхождения игрушек. Он считал, что существовали отдельные фигурки для детей и самостоятельные фигурки культового значения (фигурки женщин с детьми – изображения богини-покровительницы). Даже игрушки XIX-XX веков отражают отголоски культовых представлений.

По словам Я, русская глиняная игрушка в большинстве случаев – искусство безымянное. Нам известны лишь несколько мастеров, начиная с 1930-х годов. Часто лучшие времена игрушки связаны деятельностью конкретных мастеров, которые своим талантом внесли что-то новое, оживили игрушку. Таково значение работ Лариона Трифоновича Потатуева для Жбанникова, Лариона Зоткина – для Абашева. Но, наверно, существеннее всего роль Ивана Васильевича Дружинина для каргопольской игрушки. В 1930-е годы он дал начало местной традиции, начав делать расписные игрушки.

Теперь, когда мы познакомились с промыслом русской глиняной игрушки в целом, Перейдем к более детальному описанию различных видов глиняной игрушки. А именно, к рассказу об особенностях игрушек, производимых в разных регионах России.

Вторая глава.

После того, как была прочитана книга, и проанализирован полученный материал, мной была составлена данная таблица. В ней собраны основные сведения об игрушках из разных центров. Данная таблица обобщает и структурирует информацию, позволяет удобнее преподнести и легче усвоить ее.

		Технология росписи	Цвета/яркость
Московские	Птицы, кони, бараны, погремушки, медведи, скоморохи-гудошники	орнаменты в виде полос, крестов, овалов и кругов	Темно бурый цвет
Орловские	Бабы, звери	Орнаменты из пятен и крестов	На буром фоне Синие, Черные, Красные краски
Воронежские			На светлом фоне коричневые и красные краски
	Бабы, звери, всадники	пересечение вертикальных, горизонтальных и диагональных линий	На светлом фоне темно-фиолетовая, серая и желтая краски
Скопинские	Всадники и медведи		Зеленая, желтая или коричневая краски
Вырковские	Миниатюрные изображения людей		Светло коричневая полива, желто-зеленые затеки
Жбанниковские	Люди и звери	ряды и полосы «тропочкек-дорожечек», ряди и полосы, отпечатанные штампиком из губчатого гриба	оранжевая, темно-вишневая, черная краски
Липецкие	Военные, дамы, домашние животные, птицы, всадники	разбросанные полосочки	Желтая, Желто-зеленая с красными затеками полива – фон; серебряная краска (алюминий) - роспись
Абашевские	Всадники, дамы и птицы		Красно-коричневая эмаль – фон; Бронза и алюминий – роспись......
Каргопольские	Люди и звери	Часто раскрашивается только лицевая сторона; три приема росписи: Сплошная окраска отдельных частей; Комбинация из пятен; Сочетания прямых и волнистых линий и штрихов в виде своеобразного геометрического узора.	Розовая, зеленая. Сиренево-синяя. Желтая, оранжевая, красная краска
Филимоновские	Свистульки: барыни, солдаты, крестьяне, звери	Орнаменты, составленые из крестов, точек, полос, кругов, овалов, треугольников, звезд	Розовая, зеленая, сиренево-синяя, желтая, оранжевая, красная краска
Тульские	барыни, няни, кормилицы, монахи, военные, дамы	Белый, чуть розово-желтоватый фон; малиново-красные, зеленые, желтые, синие и фиолетовые краски	нежные пастельные тона – палевые, сирениевые, розовые, срерые, зеленоватые, голубые.
Дымковские	барыни, няни, гуляющие и танцующие пары, ковалеры, птицы, звери	Роспись исполнялась по меловому грунту; красками малинового, зеленого, темно-синего, желто-оранжевого, голубого, сиреневого, палевого, желтого, красного цвета	Небольшие круги, овалы, полосы, клетки, очки, аписанные теми же крассками составляют разные узоры

Существует огромное количество разнообразных видов русских глиняных игрушек в разных регионах. В основном они различаются по способу изготовления, размеру, цвету и росписи. Но, как не странно, в глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов. Рассмотрим некоторые из них, опираясь на монографию

Московские глиняные игрушки . Их сюжеты довольно разнообразны: птицы-свистульки, кони, бараны, шары-погремушки, медведи, скоморохи-гудошники. В них проявляется основная черта глиняной игрушки - обобщенный образ с несколькими характерными чертами и деталями. При этом реальные черты сильно преувеличены, что лишает созданные образы повседневности. Предназначение игрушки позволяло мастеру дать волю фантазии и изменять реальные черты до неузнаваемости. Вот, например, медведь изображается на четырех лапах, с разинутой пастью и намордником. Это подчеркивает его неуклюжесть и добродушность (илл. 1). Человеческие фигурки изображали скоморохов – певцов, артистов и музыкантов. Скоморохи изображались в действии, чаще всего ведущими медведя, играющими на волынке или танцующими (илл. 2). Изображения женщин встречаются реже. Московские игрушки вылеплены из красной глины. Большинство из них вылеплено по частям и затем соединено воедино. В большинстве своем игрушки сплошные, но есть и пустотелые, с отверстиями для свиста или камешками внутри, как погремушки. Вылепленные игрушки просушивали. Затем фигурки медведей закаливали до темно-бурого цвета, а фигурки людей, коней и птиц, погремушки покрывали ангобом (слоем белой глины с примесью извести). Его наносили пятнами или сплошь на всю поверхность. А потом раскрашивали или исполняли простейшие орнаменты в виде полос, крестов, овалов и кругов.

Орловские глиняные игрушки . Изделия из деревни Плешково Ливенского района Орловской области . Игрушки, исполненные Александрой Михайловной Иваниловой (илл. 3). Несмотря примитивность лепки и росписи, они обладают выразительностью. Присущей этой мастерице. Например, корова обладает приземистыми пропорциями и на толстых коротких ножках. Комическое выражение упрямства получается благодаря вскинутой голове со сведёнными рогам, глазам и носу – проколотыми палочками отверстиям. Фигура барыни имеет форму, близкую к цилиндрической, немного суженную к середине – это обозначение талии. Глаза и рот передаются тремя дырочками на плоском лице. Зубчики, окружающие голову обозначают косу, уложенную в кольцо. На платье барыни на фоне глины разбросаны синие и черные пятна, красные кресты. Роспись исполнено ощипанным гусиным пером анилиновыми красками или самодельными – из листьев, тертого кирпича, разведённых чернил.

Воронежские глиняные игрушки. Воронежская барыня не сильно отличается от Орловской. Она имеет форму конуса, плавно расширяющего к низу (илл. 4). Мастер придал необычность своему изделия, добавив шляпу-капор. Торс фигурки члениться на 2 части: кофту и юбку чередующимися красными и зелено-коричневыми полосками. Мастер передает покров простой одежды с помощью пересечения вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, не нарушаю традиционной фронтальности игрушки.

Курские глиняные игрушки . Женские фигурки из деревни Чернишино Курского района Курской области еще более конкретны, чем воронежские (илл.5,6). Это «бабы» крестьянки кофтах, кокошниках, передниках и юбках. Они так же просто расписаны. Своеобразная гамма росписи этих игрушек включает темно-фиолетовую, серую и желтую краски. Накалывая по-разному глаза и рот, автор меняет образ. Спутниками женских фигурок были всадники, кони, птицы, которые никогда не делались больше женских фигурок по размеру. В отличие от женских фигурок, которые обычно статичны и фронтальны, животные и птицы изображаются в профиль. Это позволяет передать настоящий облик животного, показать его в действии.

Скопинские глиняные игрушки . В городе Скопине Рязанской губернии, например, чаще лепили всадников и медведей. Сопинские всадники назывались «солдаты»: небольшие фигурки украшались на плечах эполетами, на груди - дырочками-пуговицами (илл. 8). Медведей же изображали стоящими на задних лапах с цветком, дубинкой или бубном (илл. 7). Несмотря на оскаленную пасть зверя, его облик добродушен. Игрушки в Скопине покрывали зеленой, желтой или темно-коричневой глазурью, это подчеркивало мягкие округлые объемы фигурок. Только ноги и хвост-свисток сохраняли натуральный цвет глины. Потому что при обжиге могли закупориться отверстия для свиста.

Вырковские глиняные игрушки. Для деревни Вырково Касимовского района характерны миниатюрные изображения людей, наброски с натуры (илл. 9). Вырковские фигурки отличаются реалистичность, натуральностью и правдоподобной передачей поз. Фигурки не статичны, а показывают людей в действии. У собак и коней вытянутые тела, напряженные ноги и торчащий хвост-свисток. В Вырково игрушки лепятся не из белой, а из красной глины, украшаются светло-коричневой поливой. Вылепленные игрушки сушили на сковородах в русских печах, покрывали жидкой глазурью – смесью свинцового сурика и купороса в воде, обжигали в горнах. Пятнистую окраску животных передавали с помощью зелено-желтых затеков.

Жбанниковские глиняные игрушки . В деревнях Жбанниково, Прокурино, Рыжухино, Роймино, Язвицы, Крутец и других Городецкого района Горьковской области глиняная игрушка была связана с народными росписями по дереву. Новое лицо промыслу создал Ларион Трифонович Потатуев. Его фигурки немного увеличены в размерах, с тяжелыми пропорциями и обладают выразительным силуэтом. Но более всего его игрушки отличаются от любых других росписью. Она исполняется эмалевыми красками оранжевого, темно-вишневого или черного цвета. По ней наносились ряды и полосы «тропочкек-дорожечек». Из дождевого гриба делался губчатый штампик, который макали в краску и отпечатывали пятна или ряды на поверхности игрушки. Это придает игрушкам оттенок взволнованности. Человеческие фигурки у Потатуева также необычны. Традиционные всадники стали красноармейцами в буденовских шлемах, с балалайкой , гармонью или ружьем в руках (илл. 10). Он старался передать позы, жесты и особенности лица. Также все фигурки завершались конусом-свистком, который служил подставкой и придавай комичности.

Липецкие глиняные игрушки. Для деревни Романово Липецкого уезда Тамбовской губернии характерны жанровые композиции, например, катание в санях. Но изображаются не крестьяне, а военный с дамой (илл. 11). Фигурки, вылепленные по-отдельности и соединенные на узком длинном основании, покрыты бледно-желтой поливой. Это создает впечатление легкости. Несмотря на то, что игрушка проста в исполнении, мастер умело сохранил традицию изображать людей в фас, а звере – в профиль. Также в липецкой игрушке присутствуют изображения домашних животных и птиц, всадников (илл. 12-14). Липецкие свистульки сильно увеличены в размерах, а свистки, скрытые в хвостах, скорее дань традиции, чем приспособление для извлечения звуков. Привычные приемы проколов и насечек палочкой дополнились кругами-обводкой вокруг глаз и росписью поверх поливы. Желтая, желто-зеленая с красными затеками полива служила фоном, по которому были разбросаны полосочки, выполненные серебряной краской – алюминием.

Абашевские глиняные игрушки. В селе Абашево Наровчатского уезда Пензенской губернии традиционно изготавливаются всадники, дамы и птицы. « Богатые залежи гончарных глин в окрестностях села Абашева предопределили судьбу его крепостных крестьян.» На первый взгляд, кажется, что всадники очень похожи на скопинских (илл. 15, 16). Это тоже солдаты с эполетами, пуговицами и кокардами на шапках, покрытые зелено-серой глазурью. Но на этом сходства заканчиваются и на первый план выходят особенности пластики абашевских игрушек. Тело всадника слито с телом коня в одну фигуру, но это не бросается в глаза потому, что кажется естественным. Глубокими круглыми дырками смотрят глаза и открытый рот. Изящество пластики показывает, что это не подобия реальных людей, а существа, выдуманные мастерами. В 1930-е год ы в Абашеве работал талантливый мастер Ларион Зоткин. Его творчество дало новое направление абашевским свистулькам. Мастер, черпая вдохновение из окружающей жизни и не стремясь к правдоподобию, давали волю фантазии. Козлы, олени, бараны и коровы, изготовленные Зоткиным, лишь отдаленно напоминают реальных животных (илл. 18). Барыни и военные Зоткина были более традиционны, чем животные (илл. 17). Свистульки были раскрашены глухими эмалями красно-коричневого цвета. На фоне которой сверкают детали, выполненные бронзой и алюминием.

Каргопольские глиняные игрушки. В Деревне Гринево Каргопольского уезда Олонецкой губернии изготавливались глазурованные свистульки, близкие по технологии к гончарной посуде. Каргопольская игрушка – крестьянское искусство, без ощутимого влияния городской культуры. В ней с большей силой отразилось мировоззрение и идеалы русского крестьянства. Потомственный гончар внес новую традицию в изготовление игрушек. Он стал изготавливать расписные игрушки. Сюжеты каргопольской игрушки одновременно и традиционны, и своеобразны. Среди изображений людей преобладают деревенские типы (бабы с корзинками или детьми, бородатые мужики, гармонисты, деревенские модницы и т. д.) (илл.20, 21,22,23,24,28). Также среди каргопольских игрушек присутствую традиционные сюжеты катания на санях и в лодке, отдых на диване и т. д. (илл.27). Люди одеты в традиционные одежды. На женщинах кофты и юбки с передниками, платья и шляпки, на мужчинах длиннополые кафтаны с большими пуговицами и круглых высоких шапках или картузах с козырьком. Изображения людей наделены живыми и яркими характерами (гуляка-гармонист, жеманная модница). Звери немного очеловечены и наделены своеобразными характерами (зловещие медведи, важные птицы и т. д.) (илл. 25,26,30). Одной из отличительных особенностей каргопольской игрушки является обилие фантастических животных, необычных по характеру и сюжету образов. Каргопольские игрушки в основном представляют собой отдельно стоящие фигурки, но есть и простые композиции из 2-3 фигурок. Все фигурки фронтальны, и автор часто не расписывает игрушку полностью, подчеркивая только лицевую сторону. Игрушки небольшие по размеру, примерно 8-14 сантиметров, с большими головами на толстой шее, короткими руками и ногами и длинным туловищем. Лепили их по частям. Торс вместе с головой насаживался на юбку (у женщин) или на отдельны вылепленные ноги (у мужчин). К торсу присоединялись руки и другие детали. Места соедиения сглаживались и фигурки приобретали монолитность. Обожженые игрушки покрывали белой краской, которая служила фоном для росписи. Цвета каргопольской росписи сдержанны и приглушенны, характерны розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые, краси краски неярких тонов. В каргопольской росписи применяется 3 приема росписи– сплошная окраска отдельных частей, комбинация из пятен и сочетание прямых и волнистых линий и штрихов., повторяющие мотивы дерева, ветвей и листьев. Сюжеты каргопольской отображают быт и досуг крестья и небогатых горожан, т. к. были впечатлениями окружающей жизни. Изображая коня, оленя, лося, зайца, медведя, свинью, гуся, они ображались в миру природы. Каргопольская игрушка ярче, чем другие игрушки Средней России донесла до нас отголоски древней связи с землей. Большое колличество изображений женщин, некоторые из них с обнаженной грудью кормят детей, держат в руках птиц или миски с хлебами (иллю 19). Эти образы величественни и монументальни и напоминают образ Матери сырой земли. Каргопольская игрушка-крестьянское искусство, в ней отразилось мировоззрение и эстетические идеалы русского народа.

Филимоновские глиняные игрушки. В деревне Филимоново Одоевского района Тульской области игрушки славились своеобразной пластикой и блеклой полосатой раскраской. Искусство филимоновских мастериц по своему существу также является крестьянским. В окресностях деревнидо сих пор богатые залежи гончарных глин, среди которых есть даже близкие по качеству к фарфоровым. Существует придание. Что в окрестностях деревни в древние времена жил старик Филимон, который делал глиняные горшки и игрушки. От него и название деревни, и гончарное дело пошло. В Филимоново, как и везде, поуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины. Сюжеты традиционны, например, «Медведь смотрится в зеркало» (илл.34), «Солдат кормит курицу» (илл.31) или «Жених и невеста» (илл.35). Также для филимоновской игрушки характерны барыни, солдаты и крестьяне. Примитивность игрушек, совмещенная с удлинненными пропорциями, увеличенными размерами и особая плстичность лепки, придает игрушкам соеобразную изящность. Филимоновский солдаты очень своеобразны. Они представляют собой отдельные фигурки, длинноногие, в френче в талию, с погонами, белой манишкой и пуговицами, цветных штанах, шляпе и необычных сапогах. (илл.32,33) Все филимоновские игрушки, независимо от сюжата, –свистульки. Обычно свисток расположен в хвосте или в задней ноге. Все филимоновские игрушки расписаны. По белой, чуть розово-желтоватой глине (такой цет она приобретает после сушки и обжига) наносится роспись. Она исплоняется анилиновыми красками трех главных цветов – малиново-красного, желтого и зеленошо, иногда добавляется синий или фиолетовый. Цвета росписи играют важную роль в образе филимоновских игрушек, подчеркивают их пластику. Зверей чаще расписывают поперечнымим чередующимися полосами(красными, желтыми и зелеными), рога подчеркиваются яркими пятнами. На человеческих фигурках кофты окрашиваются одним тоном(красным, малиновым, фиолетовым, желтым). Для украшения юбок и передников существовало огромное количество узоров, составленых из крестов, точек, полос, кругов, овалов, треугольников, звезд. Филимоновская роспись похожа на скоропись, она передает движения руки мастера.

Тульские глиняные игрушки. По легенде выходцы из Филимонова осели в Туле, в слободе Большие Гончары. В XX веке здесь появились изящные барыни под зонтиками (илл.39.40).Известно, что их делали в е годы и называли их «Князьки», выражая свое ироническое отношение к барам и господам, которые являются персонажами этих игрушк. Тульские барыни – искусство гораздо более сложное, чем филимоновские игрушки. Тульские игрушки вобрали в себя черты городской культуры, профессионального мастерства. Среди сюжетов тульской игрушки барыни, няни, кормилицы, монахи, военные, дамы. Также в тульской игрушке присутствуют жанровые композиции, например, дама одевает ребенка, танцующая пара, наездница на коне и др.(илл. 38,41.45). Чаще всего игрушки на жанровые темы единичны, только «танцующая пара»и «наездница» известны в нескольких вариантах. Размер фигурок тульских жанровых композиций соответствует стандартному размеру глиняных игрушек. Среди тульских игрушке чаще всего встречаются барыни. Они различаются лишь цветом росписи, вариациями в передаче одежды, длинной фигурок(18, 24 или 28 сантиметров)(илл.36,39,40). В тело каждой игрушки вставлен металлический штырек, на который насажен зонтик, в виде глиняного цветка-розетки. Фигурки легки и грациозны. Барыни одеты в платья с длинными широкими юбками, украшенными рядами лепных оборок, рисованными лентами, кружевами и бантами по моде 80-х годов XIX века. Костюм каждой игрушки уникален, со своим вариантом платья и деталями. Например, няни-кормилицы отличаются от барынь более скромной одеждой, близкой к характерным народным костюмам (на них кофты и сарафаны с передниками, на голове кокошники). Передники часто украшены полосоми или ветвями-елочками, но они не играют роли самостоятельного орнамента. Ульские игрушки фронтальны, но несмотря на это хорошо проработаны со всех сторон. Насмешливая ирония присутствует в каждой фигурке. Например, «Танцующая пара» смешна своей серьезностью (илл.45). Фигурка «Монахи» близка к шаржу, в ней обыгрывается форма конуса (илл. 37). У тульских игруше два типа лица. Первый - рисованные лица на гладкой поверхности с едва заметным бугоркм-носом. Тонкими черными линиями отмечены глаза и брови. Вариации рисунков позволяли менять выражения лица. Второй тип – лица, исполненные с соблюдением анатомии. Таккие лица отличаются красотой пропорций и характерны для кормилиц и самых высоких барынь (илл.42,43). Такая же голова и у всадника, но она кажестя слишком большой, по сравнению с туловищем (илл.44). Скорее всех, оба типа голов, для ускорения производства, исполнялись в специальных формах, а затем присоединялись к вылепленному вручную конусу-юбке. Особому характеру пластики соответствует и роспись. Важную роль в облике игрушек, так же как форма и декор, играют нежные пастельные тона – палевые, сирениевые, розовые, срерые, зеленоватые, голубые. У тульской игрушки нет орнаментальной росписи линии и мазки дорисовывают делали костюмов на одноцветном фоне. Роспись исполняется по белому грунту, нанесенному на поверхность игрушки, т. к. на белом фоне нежные цвета приобретали более приглушенное значение. Толко черная и коричневая краска наносились прямо на обоженную глину. В тульской игрушке сочетается и мастерство и выверенность приемов лепки. Слобода Большие Гончары была центром промысла с налаженным массовым производством. Рассчитанным на предпочтения города. Здесь почти не делали свистулек (единственная – «Всадник»).

Дымковская глиняная игрушка. Самыми известными глиняными игрушками являются игрушки из Дымковской слободы под Вяткой – ныне в городе Кирове. Они известны даже за пределами нашей страны. Для многих понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дфмковскими фигурками. Самое раннее упоминание о дымковских игрушках датируеся 1811 годом. Генерал-майор Хитрово, сосланный в Вятку, писал: «... продаются на тех местах куклы их глины, расписанные разными красками и раззолоченные.» Производство игрушек было обширным уже в XIX веке. К 1856 году их делали женщины и дети из пятьдесяти девяти семейств. Изгтовленные игрушки вывозились в Москву, Оренбургскую губернию, демонстрировались на различных выставках. В XIX веке глиняную игрушку стали вытеснять гипсовые литые статуэтки. Из-за легкого способа производства, следственно массовости и дешевизны, они стали серьезным конкурентом для глиняной игрушки. К 1917 году в Дымкове осталась всего одна мастерица, лепившая игрушку, - Анна Афанасьевна Мезрина. Самыми старыми считаются фигурки из Кировского художественного музея. Они сильно отличаются от традиционных ярких, разноцветных и веселых дымковских ирушек (илл. 46,47). Эти фигурки близки к Тульским из слободы Большие Гончары, но они отличаюстя особая хрупкость, изящество играция, напоминающая тульских барынь под зонтиками. Дамы одеты в плятья с пышными юбками. У них маленькие головы с нарисованными лицами. По сюжетам, размерам, композициям, тонкости деталей эти фигурки близки фарфоровой пластике. Возможно, привычные жеты дымковских игрушек (барыни, няни, гуляющие и танцующие пары, ковалеры) возникли из-за подражания модным фарфоровым статуэткам, которые насли свое место в творчестве народных мастериц, дополнив тип игрушек-свистулек в виде птиц и зверей. В е годы много сделал для сохраниения промысла и актовно помогал мастерицам. Часть его коллекции в 1919 поступила в Загорский музей игрушки. В ней преобладают изображжения бырынь, нянек, кормилиц. В отличае от фигурок из Кировского музея они миниатюрны с похожими шариками-головками, а лепка и роспись уже другие (илл.48). Роспись передает характер одежды с довольно скромной орнаментацией, но декоративная роль возрасла. Краски стали ярче, а их сочетания контрастнее. Роспись исполнялась по меловому грунту, поэтому краски, растертые на яичном желтке, выглядели приглушеннее. Анна Афанасьевна Мезрина, интерпретировав привычные образы, создала новый тип игрушки. Ее произведения знакомят нас с миром, в котором переплелись черты жизни провинциального города и жизни народа. Занятого извечным трудом («доение коровы». «водоноски»), тесно связанного с природой и населяющими его живыми существами. Сюжеты игрушек очень разнообразны – от жанровых сцен до наездников на козле и двухголовых коньков-свистулек(илл50). Ее барыни полны серьезности. А в их одежде – смесь народного костюма с кофтам в талию, шляпами с полями, перчатками и ридикюлями, модными у городского населения (илл.51). Фигурки Мезриной увелиились в размерах, приобрели статность. Их роспись нарядна и декоративна, чаще всего она использовала малиновый фуксин, зеленую, темно-синюю, желто-оранжевую краски. Эти цвета соединяются в «мезринскую» гамму. Также важное место принадлежит орнаменту. Небольшие круги, овалы, полосы, клетки, точки, написанные теми же красками, составляют разные узоры и добавляют игрушкам красочности. Нарядности игрушкам добавляли ромбики из потали (тончайших листочков из сплава меди и цинка), поблескивающие на цветных фонах. Также Мезрина пользовалась специальной палочкой «глазничкой» для раскраски лиц. Вслед за Мезриной к этому ворчеству потянулись и другие мастерицы из семей Кошкиных, Пенкиных, Никулиных, Ворожцовых. Каждая из которых внесла свою лепту в создание нового облика глиняной игрушки. Елизавета Александровна Кошкина много работала над расширением круга сюжетов игрушек. Она сочиняла жанровые композиции на повседневные темы (илл.49,52). Люди и звери в ее творчестве беззаботны и задорны. Фигурки Кошкиной очень стройны и удлиннены в пропроциях, в них много лепных деталий, в тотличае от монолитных фигурок Мезриной. Так же у Елизаветы Александровны была особая манера рисовать лица. Цвет росписи игрушек Кошкиной был очень яркий и контрастный. Елизавета Ивановна Пенкина также занималась расширением тематики игрушки. Она нетолько комбинировали и видоизменяла традиционные сюжеты, но и искала новые темы в фольклоре (илл.53). она нарушала фронтальность игрушек, разворачивая их и оживляя изнутри. От этих трех старейших мастериц искусство дымковской игрушки унаследовали их ученицы. В фигурках Зои Васильевны Пенкиной в большей мере, чем у других мастериц ощущается наивная непосредственность. Они смотрят на мир широко отрытыми глазами (илл.54,55). Евдокия Захаровна Кошкина отлично передает характеры зверей (илл.58). В размерах игрушек, приемах лепки, в сюжетах свистуле Кошкина следует традициям своих предшественниц, но все же ее отличает своеобразная нежная гамма росписи, с оттенками голубого, сиреневого, палевого, желтого, красного цвета (илл.57). Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина оберегает традиции старого Дымкова, находя все новые и новые решения традиционным образам. В ее творчестве есть все сюжеты, когда-либо созданные в этом центре(от простейших свистулекдо сложной многофигурной «Карусели») (илл.56). Особенностью ее игрушек также является соеобразная гамма росписи, подчинениеодному основному цвету. Сейчас развитие дымковской игрушки определяется услилением орнаментальности и декоративности игрушек (илл.59,60,61).

Заключение.

Глиняная игрушка – оно из самых парадоксальных явлений в народном творчестве. В ней совмещены на первый взгляд несовместимые начала. Она традиционна, имеет определенный круг сюжетов, но они очень разнообразны, специальные приемы лепки и композиции. Время создания игрушки не всегда может сказать о ее характере. Независимо от времени создания все глиняные игрушки России можно разделить на 2 вида. Одним свойственны обобщенность образов, простота исполнения, компактность формы. Такие игрушки статичны, они рассчитаны на фронтальную точку зрения. Роспись обычно простая, состоящая из одного-двух цветов, которая создает неяркий образ. Такие произведения изготавливались во многих малых центрах Средней России – Курской, Рязанской, Орловской, Тамбовской, Воронежской областях . Игрушки второго вида более сложны. Их формы и композиции трехмерны и подвижны, силуэты декоративны. Такие игрушки предназначены для обозрения со всех сторон, разглядывания деталей. Особенностью таких игрушек являются обилие лепных деталей и индивидуализация образов. Цветовая гамма тоже играет роль в облике этих игрушек. Она состоит из нежных приглушенных тонов, например, в тульской игрушке, или ярких, пестрых красок, как в дымковской. Зоркий глаз и фантазия мастера помогали ему создавать различные образы людей, зверей, сказочными, но в то же время правдоподобными. В каждом очаге искусства свои персонаж и стандарты для изготовления игрушек.

Искусство глиняной игрушки – одно из древнейших. Большинство произведений, представленных в книге, были изготовлены мастерами в е годы. Одни из их придерживались традиций, изготавливая игрушки. Другие же внесли что-то новое, обогатив искусство новыми сюжетами или художественными приемами. За все время существования искусства глиняной игрушки оно развилось во всех направлениях – от свистульки – к самостоятельной малой декоративной скульптуре; от поливной глазури – к свободной ручной росписи, к декоративному и орнаментальному творчеству.

Художественные особенности глиняной игрушки – лаконизм и компактность лепной формы, гармония ее с содержанием образа, точность и предельная выразительность деталей, импровизация в росписи, установленные многими поколениями, не перестают удивлять и восхищать. Поэтому сегодня интерес к народной глиняной игрушке вызван не только ее ценностью как музейного экспоната. Она также близка своим художественным содержанием. Веселые фигурки являются воплощением связи времен и жизненных сил народного искусства и в музеях, и в интерьере современного дома.

Основной проблемой работы является вопрос: «Всегда ли она (глиняная игрушка – прим. авт. ) была игрушкой или когда-то глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую-то иную роль в жизни людей?»

Итак, Л. А Динцес считал, что в древности игрушка воплощала образы языческих верований. А не была только лишь забавой. А вот придерживается иной точки зрения происхождения игрушек. Он считал, что существовали отдельные фигурки для детей и самостоятельные фигурки культового значения (фигурки женщин с детьми – изображения богини-покровительницы). Даже игрушки XIX-XX веков отражают отголоски культовых представлений. Мне же близка точка зрения. Я также считаю, что существовало два типа глиняных игрушек. Один – фигурки для детей, предназначенные для забавы и игры. Второй – фигурки культового назначения, воплощающие образы языческих верований. По словам, в пользу мнение говорят зарубежные аналогии. Например, в Египте одни фигурки изготавливались для потребностей культа и позже переходили в руки детей. Другие изготавливались специально для них. Также, в Риме проводился праздник «фигурок и кукол». Символическим пережитком человеческих жертвоприношений стали маленькие терракотовые фигурки человечков, которые дарили во время этого праздника и взрослым, и детям.

Прочитав книгу, я узнало очень много нового и интересного о русской глиняной игрушке. История этого промысла оказалась очень интересной. Я даже не представляла, что существует такое количество разнообразных глиняных игрушек, различных вариаций формы, росписи и цветовой гаммы. Было очень интересно изучать разные виды русских глиняных игрушек. Благодаря стараниям мастеров, которые тщательно изготавливали игрушки, многие из них довольно хорошо сохранились. Изучая найденные фигурки, можно узнать очень много интересного о технологии, по которой их создавали, и даже, иногда, о предназначении.

Список литературы.

1. Богуславская глиняная игрушка. Издательство «Искусство» 1975 г.

2. Колобкова глиняная игрушка. История промысла - Богуславская искусство. Материалы и исследования (вып. II) стр. 117.

3. Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г.

Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г. Стр. 31

Богуславская глиняная игрушка. Стр.7.

Уткин художественные промыслы. Москва «Высшая школа» 1992 г. Стр. 32

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.

Колобкова глиняная игрушка. История промысла - Богуславская искусство. Материалы и исследования (вып. II) стр. 117.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.7.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.

Богуславская глиняная игрушка. Стр.9.

История глиняной игрушки на территории России начинается задолго до нашей эры.

Чернышинская игрушка. Русский музей , CC BY-SA 3.0

Древнейшие игрушки обнаружены археологами среди предметов, относящихся ко II тысячелетию до н.э., среди них, кроме глиняных топориков и посуды, были и погремушки.

Славянские находки

В славянских погребениях VI–VIII веков обнаружены глиняные коньки и погремушки, а в X–XII веках - разнообразные свистульки (птицы, коньки, бараны), погремушки, обломки глиняных человеческих фигур.

Хлудневская игрушка. XX век Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

География находок: Киев, Новгород, Рязань, Москвы, Дмитров, Коломна, Зарайск - древние русские города.

Кожлянская игрушка. Нач. XX века Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Эти древние игрушки были вылеплены из глины, обожжены, некоторые раскрашены и расписаны.

Средневековый период

В ходе археологических работ 1940–1950-х годов в Зарядье и на территории бывшей Гончарной слободы в Москве были обнаружены сотни игрушек XIV–XVII веков - не только обломков и фрагментов, но и целых экземпляров художественного качества, что говорит о мастерстве московских игрушечников того времени.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Сюжеты

В глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов: женские фигуры, кони, птицы, всадники, бараны, собаки, олени, медведи, шары-погремушки.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Ремёсла и промыслы

Изначально глиняные игрушки были сопутствующим товаром гончаров, основной деятельностью которых было производство глиняной посуды. Игрушки же они делали «для привлечения покупателя, да детишкам на потеху».

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

В более поздние периоды, особенно в XX в., в связи с появлением спроса и развитием рынка сбыта в отдельных регионах появились и чисто игрушечные промыслы.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Возрождение

Многие виды глиняной игрушки были по разным причинам утрачены в XX в. Сегодня их восстановили и восстанавливают отдельные мастера-энтузиасты, которые в каждом отдельном случае проделали огромную работу по возвращению традиционных образов фигурок и технологий.

Магазин Русские ремёсла , CC BY-SA 3.0

Для этого они потратили много времени в библиотеках, музеях, поездках по региону промысла, беседах со старожилами, потомками игрушечников, выясняя детали и секреты ушедшего мастерства. , например, артефакты которой можно сосчитать на одной руке, восстанавливалась со слов тех, кто её когда-то видел. Им показывали образец, спрашивали, что не так, после подпровляли под словесное описание.